FIASCOTOPÍA

Nombres No hay nada que marque más que un número Por eso hoy decido llamarme "0" Porque Saber demasiado es peligroso El cuerpo-memoria se interna En un negrísimo pozo sin fondo              Infinito círculo sin fin Los nombres no tienen identidad son solo manchas entre espacios vacíos Los nombres no son huellas dactilares se repiten hasta ser comunes Hay nombres vacíos que suelen engañar                              (más bien no enuncian) solo con nombrarlos

Cuando comencé a ver el 18º Festival de Cine Español me preguntaba que cosa era lo que me atraía tanto de él. La respuesta es tan simple como su ejecución, tiene grandes narrraciones ejecutadas con una sencillez que pareciese que no hace ningún esfuerzo. Aún así, se arriesga y, aunque no me ha tocado, con el riesgo pasa que también puede que caiga en el ridiculo.  En este cuarto filme de Daniel Sánchez Arévalo, La gran familia española , el riesgo profundiza en un ridículo absurdo, creo que con toda la intención, muy a un estilo de un Wes Anderson hispano, sin una gama cromática tan intensa. Toca a profundidad unos personajes rígidamente marcados por una fuerte psicología que lleva al espectador de la mano por un camino que roza por la gracia para dar, como se hace con los toros, un mareo humorístico que deviene en una estocada humana. Duelen más las cosas cuando preceden de una alegría.  Un padre (Héctor Colomé) y sus cinco hijos Adán (Antonio de la Torre), Benjamín (Robert

Esto es un homenaje personal, no una necrofilica. Una reconocimiento propio que se transmuta por lo que uno no sabe. Seguramente, algunas personas tendrán una profunda devoción por Robin Williams –desde sus stand up hasta ahora–, a mi me llegó justo cuando desapareció, o cuando aún las noticias de su muerte pululan para darle más amarillismo a la muerte. Con Robin pasa lo que pasa con las mejores personas de tu vida, descubres que fueron importantes en retazos. Pasó conmigo en las películas, ahorita que lo recuerdo, he visto más de él que de ningún otro actor. Como un niñio Acaso mi primer recuerdo fue ver a una viejita barriendo y cantando con la gracia de la juventud, de él entendí que la maravilla de ser padre salta cualquier valla para evitar el fracaso de la pérdida absoluta. Que recitara sobre los escritorios Oh! Captain my Captain, volcando mi afición a la literatura. Siempre ¿Dónde iría a parar Robin? Así, una y otra vez, la imagen se remarcaba sin querer, como un padre inco

Desde que escuché a Jeunet hablando sobre la muerte en el cine decidí verlo, una y otra vez. Acaso algunos recuerden a Amelie y es que a veces las voces no cambian, se repiten como la de los cantantes favoritos esperando ser escuchada una y otra vez en los escenarios.  La película es una adaptación hecha por el guionista Guillaume Laurent de la novela The Selected Works of T.S. Spivet, del escritor Reif Larsen, que narra las aventuras de un gemelo dicigoto de doce años, al que le tocó ser el inteligente -más bien, el raro para alguien que nace en una granja- el mozart científico, que atraviesa el país con el peso de la culpa y sin el conocimiento de sus padres para recibir el premio consagratorio en el Smithsoniano.  La obra, como he dicho antes, tiene la estética reincidente del director, pues se manifiesta dentro de los paradigmas de la introspección del personaje principal que juega con los devaneos de la fantasía individual, que dentro de la curiosidad del espectador se

Caracas, junio de 2014  |  Playboy Vzla Leonardo Angulo Torres   Fotografías: Ana Mosquera @nardoleptico Ana Mosquera ® Casi nunca sonríe para las fotos, un tipo serio. Casi siempre usa una camisa negra y su nombre real es Eduardo Sanabria pero el nombre artístico se resume como se hace con un estado, tres letras, EDO. Su trabajo es dibujar, darle a los matices políticos un humor casi poético dentro del color. Con un tweet en su cuenta @edoilustrado que se ampara bajo figuras, como Frida Kahlo, Steve Jobs o el recién fallecido Gabriel García Márquez –dibujadas por él- permite que te rías al primer despliegue, esa es una primera impresión; luego, hace que te quedes pensando acerca de ello. ¿Cuándo empiezan los primeros trazos? EDO: Evidentemente, todos dibujamos en la infancia, no hay niño que no la haya hecho y un día de la nada dejan de hacerlo, no sé porqué se muere eso. En mi, parece que siguió de largo ese constante estado de la niñez por dibujar. Por supu

Caracas, Mayo de 2014  |  Playboy Vzla Leonardo Angulo Torres   @nardoleptico Ella, directora de cine y aficionada a los robots, levantó el premio en septiembre del año pasado cuando Pelo Malo, su tercer largometraje, ganó la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. La historia de Rondón movió los cines de tierras ibéricas e  hizo que el engranaje del espectador viera a la violencia desde un lugar más íntimo. Alejandra Raga ® 1.   ¿Cuál fue aquella primera motivación por hacer cine? Mariana: Vengo de una familia en la que el cine siempre estuvo como una tentación, que la política y los sesenta les arrebató. De alguna manera, yo me aferré a eso con la intención de contar las historias que vivía con mi familia que en un principio me parecían grandes aventuras. Y fue en el cine, haciendo películas, donde pude admitir que esas “aventuras” eran lugares peligrosos, difíciles y dolorosos. 2.   ¿Tu carrera como directora vicia tu forma de ver como espectador

Antes de comenzar la función, nos reciben con un "no todo es política. Lo que si quiero, es que nos olvidemos de todo por dos horas" Luego viene la anécdota personal que sirve como una buena referencia para acercarse a las salas que muestran el cine alemán: "La otra vez fui con mi hija a ver el cine con muchos efectos, agua, aire, efecto 3d; cuando ya tienes saturado todos los sentidos el asiento se mueve. Es muy divertido sentir todo eso, pero al salir has olvidado la historia, sin duda este festival tiene mucha historia" (la trama para que no quepan confusiones) Para comenzar a hablar de una película como Der ganz große Traum , en español Unidos por un sueño , hay que hacerlo con la cita del ex futbolista inglés Gary Lineker El futbol es un deporte que inventaron los ingleses, juegan once contra once, y siempre gana Alemania . No hay ninguna que sirva de antesala. El filme es perfecto como prólogo a la venidera copa del mundo porque habla de futbol. Perfec

Estos últimos cinco años, el cine francés ha pulsado fuertemente en marcar la mirada del espectador en sus figuras femeninas, como siempre lo ha hecho, actrices histrionicas y bellas hacen que la recurrencia sea cada vez mayor. Pero algo a lo que hay algo que tiene un cariz sutil y novedoso, las mujeres como directoras. Tiempo atrás, me habría pasado con la rubia Julie Delpy en su comedia romántica "Dos días en Paris" a quien la crítica consideró por su tratado del humor como la nueva "Woody Allen", en esta película ella misma actúa y parece haberse sacado ese estigma de las secuelas de "Before Sunset y "Before Sunrise " haciendo de sí misma otra. La película tiene una voz distinta que ahora no viene al caso.  La fórmula, no la de la trama o estética de "Dos días en París", sino esa dualidad directora-actriz se repite en "La guerre est déclarée" de Valérie Donzelli y deja una nostalgia al salir de la sala, una necesidad

Ante la expectativa, todo es sorprendente, más aún si se trata una obra de Gabriel García Márquez, como "El coronel no tiene quien le escriba". Hoy, como en las semanas siguientes, se rendirá en el Centro Cultural Chacao un merecido homenaje que trata de emular al pasado, a la obra presentada por el Grupo Rajatabla hace 25 años atrás y con la cual el propio escritor se sintió conmovido. Hoy, el mismo grupo teatral  logra de nuevo una gran gala para la despedida del escritor colombiano.  Para el puede jactarse de haber leído la novela pareciese un Deja vú, el diálogo se manifiesta en diálogo, y las descripciones son como si las líneas escritas se proyectaran en el espacio de las acciones, como si eso fuera posible y es posible.  Para el que no, no hay que preocuparse, hay que devolverse a la frase anterior en viceversa, las acciones manifiestan las líneas escritas, es un libro animado.  La movilidad del escenario, que pareciese también del original

"L a música  no ha cambiado, la diferencia es la gente" (1935-2014)

Hace casi ocho meses, Pelo Malo, la película de la directora venezolana Mariana Rondón se llevaba el premio en San Sebastián y una vorágine mediática la envolvía. Bajaron las aguas de la mediatización y su film adquirió una fama a lo chico de Rumble Fish, un talento que coquetea. Pelo Malo juega con muchas alusiones, paralelismos pero no de realidades sino de ejes temáticos que se abordan desde una misma historia, tan banal como el pelo, la apariencia, tan profunda como una mirada dura, que se marca como un trazo de violencia, una herida en el paso del tiempo. La relación es en dos direcciones, una especie de descubrimiento latente entre el reconocimiento de signos de la infancia y la improvisada manera de crianza de una madre soltera. Ella, en un microcosmos de representación de la ciudad caraqueña, es una especie de lo que somos "un mientras vaya viniendo vamos viendo" un desconocimiento latente, una injerencia inoportuna que está signada por la dejadez y la ca

"Y cuando se llegaba, decía, una vez que se cruzaban las fronteras de aquel refugio, ya no había que preocuparse de comer, ni de dormir por la noche ni de vaciar la vejiga. Se estaba en armonía con el universo, se era una partícula de antimateria alojada en el cerebro de Dios. Míster Bones no llegaba a imaginarse lo que sería la vida en un sitio así, pero Willy hablaba de ello con tan vivo deseo, con tan dulce emoción resonando en su voz, que el perro acabó por abandonar sus dudas. Tom-buc-tú. Y ahora hasta el sonido de aquella palabra era suficiente para hacerle feliz" PaulAUSTER Tombuctú no sé donde viniste pero te quiero tanto. 

Miguel Ferrari, actor y director ganador del Goya Enero, 2013  Fotografías: Alejandra Raga

"To all  my  friends (Dunaway, Bukowski y Rourke)  1987

Blue Jasmine llega luego de su peregrinaje cinéfilo por Europa, Barcelona, Paris y Roma, el hombre más neoyorquino del Hollywood cuenta la historia de una paisana que se muda a San Francisco, Jasmine, interpretada por una gran Cate Blanchett, venida a menos, anclada en el pasado, en la historia y en estado de negación visita a su hermana como apoyo o más bien como soporte. Recuerda un poco, muy lejano, a la película que protagonizara Marlon Brando en 1951 de la obra de Tennessee Williams, Un tranvía llamado deseo: "Blanche, una mujer madura y anclada en el pasado, visita a su hermana Stella y a su marido Stanley, un joven rústico y violento, que vive en Nueva Orleans y tiene ascendencia polaca"  (Pero aquí es Blanchett en la vida real. Versión MUY libre, advertencia) La historia siempre cumple la fórmula de sus películas anteriores, tiene la marca Allen en cada uno de sus planos, de sus principios y finales musicales acostumbrados, el sonido en un persona