FIASCOTOPÍA

Tom Hanks viaja desde Alabama pero esta vez no es Forrest Gump buscando a su amada sino un capitán secuestrado por un grupo de piratas somalíes. La cosa parece aburrida pero no. Desde su abordaje, un estructurado capitán de un barco mercante parece que nos hará botar algunos bostezos pero la trama, a excepción de lo que pueda pensarse, nos lleva como el mar, lugar donde se mueve casi toda la película, en una tensión agobiante. La fórmula repetida cada 10 minutos es la metáfora de una soga que aprieta y sofoca con tensión en el momento menos inesperado, hace que casi las dos horas de acción sea una conexión repetida también entre uñas y dientes del espectador. Puede que esté en un top ten este año, el mío al menos.  Se ha ganado todo el miedo en los ojos desorbitados de los somalíes con ametralladoras.  Ante la presencia de Argo es un aplauso apológico a la cultura norteamericana pero queda en un segundo plano verlo así, todas las secuencias de encarnación del personaje hace

Entre el Calderón y el Bernabéu la distancia no es tan corta, cinco puntos en un torneo largo si parece serlo pero que placentero es. Otra vez vuelve a pasar. Lo que antes podía parecer una lucha de David contra Goliat fue aminorando al paso de los minutos. Luego de los once se vislumbraba una lucha de igual proporciones, en la que el visitante del Santiago Bernabeu iba agarrando coraje con Diego Costa y el dueño de casa buscaba  la resortera de David para matar sin salir lastimado, con juego desde fuera del área. Si alguien sabe dónde está Benzema, por favor, comuníquese con Ancelotti. Así, nadie del blanco se vió como espectáculo a excepción de un Morata que debió estar desde el principio. Casi hace daño pero Courtouis siempre esta atento. El exceso de talento lo distrajo en el último minuto.  La imagen principal del canal de televisión repetía la salida de un Tiago en la previa del partido, parecía un fallo de los técnicos pero no, el número cinco de los colchoneros pareció ser dos

Aquella vez Manuel decidió no volver a mirar atrás, tomó el pastillero, el bolso con parte de su ropa y escapó por la ventana para que sus padres, profundos en sueño,  no se enteraran. Prendió el mustang y arrancó hacia un sitio que el mismo desconocía. Solo  su madre salió a despedirlo en forma silenciosa, sin que él se diera cuenta, a través de la ventana. El padre roncó aún pero no más que el auto. Antes de iniciar el camino, miro hacia cualquier dirección, tenia que decirse entre los 390 y los 500 kilómetros que marcaba el letrero. El número exacto de la segunda ubicación fue el mejor lugar a donde podía llegar. La carretera era siempre una línea recta infinita. La madre volvía siempre viendo a su cuarto monótono y vacío. Los ojos de él destellaban bajo el sol como nunca, cada vez más sonreía al paso de la velocidad.  Chao, mamá retumbaba en su cabeza. Primero fueron las cachapas del señor José y luego, luego otras cervezas con Manuel el tocayo. Rieron juntos haciendo e

Si, hay una película que lo refiere y otros tantos que quisieran serlo pero en "Red 2" me ha devuelto las ganas de ir a ese piso intermedio que alguna vez habitó John Cusack. Esta es de esas películas casi de mentira pero vinimos al cine para querer ser engañados y mejor si lo hacen tan bien. Pero no todo se refiere a él, ya de por sí el reparto de la película mata de golpe (aunque no siempre sea así): Bruce Willis, Anthony Hopkins, Mary Louise Parker, Helen Mirren, Catherine Zeta Jones entre otros, dibujan un recorrido mundial que no dejan siquiera parpadear al espectador, aunque se quiera. En simples líneas la función de los actores se entrelaza en un vaivén de comedia y acción que tensa cuando tiene que estarlo, sabiendo equilibrarse para no volverse una mono temática película. Podría verse desde dos modos: una relación que gana siempre por el riesgo y un acróbata hilarante: une teme su caída pero es imposible no tensarse. Ante todo, el mejor sabor de boca lo deja Malkovic

El peñero está cerca, el ferry express "esta en la mierda" la cola de anhelo es otra, solo el viaje, ya la rapidez ni importa. Aquel que viaja en dos horas y media, da miedo, tiene aires de devolución más que de revolución...en la máquina.  ¿Que pensará Cesar Bolívar de la diferencia de calidad cuando pertenecía a Fucho Tovar? Ya no podrá grabar con Servando, el que usa las camisas del Che, pero si con Florentino.  Los perros siguen estando allí, una morenita a la que se le asoma la sarna busca agua en un pozo al que no llega. Se devuelve. Una niña le jala la cola y luego le pega. No he visto una cara tan joven y con tanta maldad, las acciones lo aprueban. Sarnita sale corriendo, le teme. En la cola a punto de entrar a uno de esos ferrys nuevos con olor a viejo, sarnita busca agua de nuevo y la niña se acerca a ella. Aún es muy joven para oler el miedo, le jalan del pelo y chilla. Todo el mundo en la cola le grita que no lo haga. La niña se esconde detrás de la madre y esta n

O  The Perks of Being a Wallflower... "Aunque nada, nada nos mantendrá juntos.  Podemos derrotarles, para siempre" Bowie La acepción en inglés me parece más acertada, [ wallflower:  un tipo de solitario. Personas aparentemente tímidas y que en realidad nadie lo sabe. A menudo, algunas de las personas más interesantes si hablan con ellos. cuchi]  quizás más poética que en español, invisible puede ser cualquiera. La traducción es difícil resumirla en este idioma que se aleja en la cotidianidad de las costumbres pop-preparatoria. Pero este libro cala, duele y arrincona a las paredes de un baile a través de la lectura, también de la película. Son varios guiños de ojos que se desenfrenan de la cultura beat, devuelve a la actualidad la realidad hipster que tanto se anhela y no se esconde en los lentes de pasta ni lo vintage. Charlie, el protagonista de la novela de Stephen Chbosky, recuerda -salvando las diferencias- a aquel Sal Paradise de Jack Kerouac en On the Road; un triste y

Caracas, 5 de mayo de 2013  |   Diario 2001 Leonardo Angulo Torres   @nardoleptico Ana Mosquera ® Domingo en la tarde, Laura Restrepo usa una chaqueta y se encuentra al lado de Leonardo Padrón, quien funge como mediador baquiano entre el público de la librería, la autora y Hot Sur , su más reciente libro. Su tierna militancia , título que le coloca Daniel Centeno en su libro Retratos hablados , evade con total humor las preguntas que se desvían del foco literario; el innato periodismo de la colombiana interpela a un Padrón entrevistador que cae en la trampa y empieza a contar anécdotas, cazador cazado; sus novelas seducen tanto que alguien entre el público ha viajado desde Panamá para hacerle un par de preguntas. La seguridad en sus respuestas es tan certera que se agradece que el evento haya sido más el epílogo de esta entrevista que un prólogo. Esa mañana de domingo, la dinámica de Laura Restrepo ha cambiado según el entrevistador. Ahora está en la piscina y la

Dijo Ariel Rot "el tiempo hizo lo suyo (...) gente que se cruza para no volverse a ver" Entonces, te das cuenta como el mundo va evolucionando rápido y sin pedir permiso. Que las llamadas son escasas y el tururú ya no suena. Un día era la ruta y al otro el silencio, rápido silencio que se fue transformando en gotas de agua y alcohol. La gente que se quedó es como un letárgico muerto sin descanso, con la cabeza pensadora y con la ligera ilusión de que para ellos todo es descartable. Entonces, el tururú vuelve a sonar y el reconcomio de lo desconocido, como una nota de una escala desconocida que pasa a otra y se transforma en saliva y cemento. A veces se espera el tren cuando la antesala se ha llevado el humo a lo mas necesitado. Entonces, extrañar ya no es necesario y por eso se actúa. Se actúa dos veces creyendo ser el que uno era antes cuando la gente ya ha cambiado. Un cuento nuevo que la historia dijo que tenía algún final pero las ruletas, como la de los pa

"Este blog es bueno"

Y pensar que se hizo en tan poco tiempo y con una sola cámara... El arte venezolano se ha ido manifestando más por sus fórmulas publicitarias que por su calidad misma. Brecha en el Silencio se estrenó, para amigos y prensa, el 19 de marzo. Había visto su publicidad mientras andaba en la ciudad unos días antes. Su forma de propagarse era una apología al título de la película. Los hermanos  Luis y Andrés Rodríguez, directores del filme,   se valieron más de la calidad estética para difundirse que para sustentarse en unos cimientos mediáticos que trataran de formar una casa cuyo techo se podría caer prontamente. Estoy seguro que el voz a voz que se irá corriendo por la nueva propuesta de gran pantalla será más reconfortante que crear una gran expectativa que al final desmotive a un público anhelante de nuevo cine local.  En líneas particulares, la película recurre a la novedad de sus actores, a un buen uso derivado de un particular lenguaje cinematográfico que rompe co

A Don Simón siempre nos lo encontrábamos en el ascensor de El Nacional. La última vez que recuerde fue justo antes de que sacaran las nuevas monedas, antes de la reconversión y la moneda de 500 era de 500 y no 0,50. El miró esa moneda un rato largo antes que el ascensor anunciara su llegada y luego, siempre tras sus lentes, volteó a decirnos  "Ahora ni siquiera pesan tanto, no pesan tan fuerte como un fuerte y ya las quieren volver a cambiar". Todo en ese tono gocho caraqueñizado.

Nace una mañana de tedio a orillas del computador de fotografía. Primero el padre, un bolígrafo negro con tendencia azul, seduce a la madre dormida, una mujer recostada sobre el mouse. Suacata y la madre ni se dio cuenta. Los ojos del niño se van abriendo con la seña fruncida. El padre le compra un gorro a lo kiko del chavo y la madre mira la imagen contrariada, se asusta,  el gesto no cambia. Es difícil que una madre no vea a su hijo con los ojos del amor cuando estos miran con rabia. La boca siempre en sorpresa, la cara siempre de maldad que contrastan con las pecas. El padre lo mira con amor. Él, todo bolígrafo, intenta arreglarlo, le pone un nombre tierno: copito; la madre espera que sea congénito: malos ojos son cariño. Ambos esperan la primera palabra, la primera voz: i kill you. La mano se timbra y de golpe suda, copito siente calor y se va diluyendo. El padre se suicida y cae del escritorio, en el piso yace convaleciente sin que nadie pueda hacer nada. La historia de copito e

Even the most primitive societies have an innate respect for the insane

(Dead Poets Society : 1989)

Fecha: 28 de abril de 1955. Escenario: La capilla de la Universal Funeral Home en la Avenida Lexington esquina a la Calle Cincuenta y Dos, en la ciudad de Nueva York. Una brillante asamblea se aglomera en los bancos: celebridades en su mayor parte, del campo del teatro internacional, del cine, de la literatura, presentes todos como tributo a Constance Collier, la actriz de origen inglés que había muerto el día anterior a los setenta y cinco años. Nacida en 1880, miss Collier empezó su carrera como corista de variedades, pasando a convertirse en una de las principales actrices shakespearianas de Inglaterra (y, durante mucho tiempo, en la fiancée de sir Max Beerbhom, con quien nunca se casó y quizá por ese motivo inspirara el personaje de la heroína maliciosamente inconquistable, de la novela Zuleika Dobson, de sir Max). Finalmente, emigró a Estados Unidos, donde se asentó como una respetable figura de la escena de Nueva York, y del cine de Hollywood. Durante las úl